民间场第一百六十八话 光影传奇

上阙：无声的呐喊 1959年的北京秋高气爽。

新落成的北京电影制片厂内一场关于电影未来的讨论正在激烈进行。

宁瑜与阿翎坐在后排静静地聆听着这场关乎中国电影命运的辩论。

电影是艺术不是宣传工具！一位白发苍苍的老导演激动地拍着桌子我们不能为了政治正确就牺牲艺术性！ 但是在新时代电影要为人民服务！年轻的理论家立即反驳《白毛女》《红色娘子军》的成功已经证明群众喜闻乐见的才是好电影！ 阿翎今日穿着一件米白色针织衫配着深蓝色长裙发间别着一枚精致的电影胶片造型发卡。

她轻声对宁瑜说：宁哥哥我感觉到两种截然不同的在碰撞。

一种是追求纯粹艺术的孤高之魂一种是扎根群众的朴实之魂。

会议室的墙上并排挂着两幅巨大的电影海报——一边是《早春二月》的唯美画面一边是《铁道游击队》的热血场景。

这两部同年上映的电影代表着中国电影发展的两个不同方向。

辩论最终不欢而散。

老导演拂袖而去年轻理论家也愤然离场。

制片厂厂长周慕云长叹一声独自留在空荡荡的会议室里。

周厂长。

宁瑜上前打招呼。

周慕云抬起头勉强笑了笑：是宁先生和阿翎小姐啊。

让你们见笑了。

现在的电影界就像这两天的天气说变就变。

周慕云是新中国第一代电影人曾经在上海滩叱咤风云如今肩负着建设北京电影制片厂的重任。

我十六岁入行从默片时代走到现在见证了中国电影的整个发展历程。

周慕云带着二人参观制片厂可是现在我却越来越看不懂电影了。

他们走过巨大的摄影棚里面正在拍摄革命历史题材影片《青春之歌》。

年轻的演员们穿着军装在导演的指导下排练着激情澎湃的戏码。

导演不满地喊道小张你的表情太做作了！要真实！要发自内心！ 扮演革命青年的演员委屈地说：导演我没经历过那个年代实在体会不到那种感情啊。

周慕云摇摇头：现在的年轻人太依赖技巧缺少生活的积淀。

他们又来到另一个摄影棚这里在拍摄艺术片《林家铺子》。

老演员们每一个眼神、每一个动作都恰到好处但制片人却在为票房发愁。

这种文艺片群众看不懂啊。

制片人愁眉苦脸地说上级要求我们既要艺术性又要群众性这太难了。

阿翎凝神观察两个剧组的拍摄忽然道：周厂长我发现一个问题。

《青春之歌》剧组有热情但缺底蕴《林家铺子》剧组有底蕴但缺共鸣。

周慕云惊讶地看着她：阿翎小姐一语中的。

这正是当前中国电影面临的最大困境。

傍晚时分周慕云带着宁瑜和阿翎来到他的私人放映室。

这里收藏着从默片时代至今的数百部电影拷贝。

这是我父亲留下的宝贝。

周慕云轻抚着放映机他是中国最早的一批电影人。

你们看—— 他放映了一段1927年的默片《火烧红莲寺》。

银幕上武侠明星的动作夸张而富有表现力虽然没有声音却自有一种独特的韵律。

默片时代电影人用最纯粹的画面语言讲故事。

周慕云说后来有了声音有了色彩技术越来越进步但有些最本质的东西反而丢失了。

他又放映了一段新拍摄的《五朵金花》片段。

鲜艳的色彩优美的歌舞却总让人觉得少了点什么。

现在的电影太注重说教忘记了电影最初是造梦的艺术。

周慕云叹息道。

就在这时放映室的门被推开一个年轻人急匆匆地跑进来。

周厂长不好了！《青春之歌》的样片...样片出问题了！ 中阙：影魂觉醒 众人赶到剪辑室眼前的景象令人震惊。

《青春之歌》已经剪辑完成的样片在放映时竟然出现了诡异的画面重叠——革命青年激昂演讲的画面中不时闪过旧上海歌舞升平的场景；战士们冲锋陷阵的镜头里会突然插入才子佳人的缠绵悱恻。

这...这是怎么回事？年轻导演面如土色我们从来没有拍过这些画面！ 更奇怪的是当技术人员检查胶片时发现这些的画面竟然是从胶片内部出来的就像是电影自己在说话。

是影魂。

宁瑜仔细观察后得出结论这些被压抑的电影记忆在表达自己的不满。

周慕云若有所悟：我明白了。

电影不只是记录影像的工具它本身是有生命的。

当我们过分压抑它的某一方面时它就会以这种方式反抗。

为了查明真相他们来到胶片储藏室。

这里存放着建国前后拍摄的数千部电影胶片。

阿翎敏锐地发现那些出现异常的胶片都散发着特殊的能量波动。

这些胶片在哭泣。

阿翎轻抚着一盘《小城之春》的胶片它们渴望被理解而不是被简单归类。

就在这时储藏室的灯突然全部熄灭。

在黑暗中那些胶片开始发出微弱的光芒投射出无数流动的影像片段——有旧上海的繁华有抗战的惨烈有解放的欢欣有建设的热情...这些画面在墙壁上交织、碰撞仿佛在演绎一部跨越时空的史诗。

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